“AI Generated Content”（人工智能生成内容）简称“AIGC”，在2025年，它正在以不可思议的速度向前发展着。
当前，以Suno、Udio为代表的生成式人工智能音乐创作平台正在不断地更新迭代，如今平台生成的一些音乐片段已经难以分辨到底是AI还是真人制作。
毫无疑问的是，无论是50年代多轨录音技术的发明，还是80年代鼓机的出现，亦或是二十世纪初数字音频工作站的普及，每次科技的创新与迭代都对流行音乐的创作产生了重大的影响。
而在AIGC的浪潮之下，我们的唱作人、词曲作者以及音乐制作人将如何寻求他们的生存道路？在这种条件之下，他们的职业角色将如何被重构？价值将如何被重估？
在2025-2026音乐财经内容投资年会论坛上，火星电台乐队吉他手兼制作人曾宇、索尼音乐制作总监张卫宁、说唱音乐人小老虎、独立音乐人秦昊Jeff、福气文化创始人闻震，以及主持人中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张谦，就“AIGC浪潮下，重估词曲作者、制作人和唱作人的生存之道”这一议题展开讨论。
展开剩余91%以下内容为音乐财经（ID: musicbusiness）根据现场论坛速记整理的观点要点，供行业人士参考。
作为创作工具的AI
替代了什么，又替代不了什么？
这个时代，是音乐创作者最好的时代。
借助AI工具，创作者无需懂得音乐创作知识，只需输入几个关键词，Suno便可以根据你提示的词汇快速生成各种不同风格版本的范例供你参考。毫无疑问的是，AI让音乐创作的门槛被进一步的降低，创作的效率也极大幅度的得到了提升。
图注：中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授 张谦
对于AIGC的讨论，不同的艺术家给出的看法是截然不同的。主持人张谦表示，AIGC出现以后，国际上所有音乐人都发出了不同的声音。譬如，美国的金牌制作人Timbaland认为我要坚持走这条路，因为他为制作人节省了非常多的成本；澳大利亚的传奇的制作人Nick Cave声称AIGC的出现压抑了我们这个音乐人曾经的那种非常执着的，艺术挣扎的那一部分，把这部分的共情的东西给抹除掉了；Elton John则表示AI所制造出来的音乐是没有灵魂的。而在几十年前，人工智能之父图灵则谈到，除非你是机器或计算机本身，不然我们无法知道它到底有没有情感。所以AIGC之下讨论的话语方式是非常多重且充满了矛盾，充满了挣扎和冲突。
而在AIGC浪潮的冲击下，音乐制作人的身份有没有发生一些变化？音乐制作人的角色有没有因为AIGC的出现在工作方式上发生转变呢？
图注：火星电台乐队吉他手/制作人 曾宇
在AI的世界里，音乐的创作是效率和概率的问题，而不是质量的问题。制作人曾宇表示，在当前的创作过程中他使用了大量的AI 工具，利用 AI coding（人工智能辅助编程）注册100个Suno账号每天生成1000首音乐作品。
曾宇是音乐制作人、吉他手，也是音乐组合“火星电台”的成员。2025年，他与主唱黄少峰开设了播客《峰调雨顺》，发表了专辑先行曲《今夜星空只为你灿烂》。
对曾宇来说，创作音乐的过程是本身是最重要的。他更享受创作音乐本身的过程，跟其他音乐人一起玩音乐，从有一个音乐动机慢慢将其精雕细琢成一个成品。但AI打破了做音乐的过程，因此使用AI创作音乐是相当无聊的。你一直在等对的东西出现，但它又不给你对的东西。
对许多音乐制作人来说，AI提升音乐创作效率的同时，也重塑了音乐生产流程，同时也失去了音乐创作过程中的乐趣。而音乐创作过程中的乐趣对许多音乐人来说是同样重要的。
图注：索尼音乐制作总监 张卫宁
张卫宁是华语乐坛资深音乐制作人，现任索尼音乐（中国）制作总监。职业生涯始于1980年代的“宝贝兄弟”乐队，后凭借制作郑钧《赤裸裸》、田震《野花》《执着》等经典专辑名声大噪，并获得最佳制作人奖项。他长期深耕唱片工业，在索尼音乐担任制作总监期间，持续推动并塑造了华语流行音乐的重要脉络。2025年，张卫宁总策划的身份策划了《灵魂飞地——独立音乐四十年回顾展》，回顾了中国四十年以来摇滚乐的发展历程。
张卫宁表示，许多鲜活的、有生命力的音乐都是人与人之间互动的过程中玩出来的，有时可能是因为吉他手的一个动机，刺激到鼓手后又有更好的玩法。张卫宁举了自己过往的创作经验，在录制《赤裸裸》的过程中，无论郑钧如何演唱都达不到想要的结果，反而通过奇思妙想，让郑钧第二天早晨不开嗓，用刚睡醒的嗓音演唱留下了这首经典曲目。因此，音乐创作过程中互动的、偶然的、灵感的一面也是AI难以取代的。
图注：说唱音乐人 小老虎
小老虎是北京出生的说唱音乐人，他因在高中时期受到历史老师开设的音乐选修课影响而开始接触说唱，随后在“MC Battle龙虎斗大赛”中蝉联两届冠军崭露头角。他的音乐风格独特，常被称为“说唱诗人”。2025年，小老虎发表了《信歌》、《ADHD贪吃蛇》、《镜子里的脸很多没一个是你的》、《我想我会让你轻松》等专辑颇受圈内好评。
作为说唱音乐人，小老虎从说唱音乐本身出发探讨了AI对音乐创作的意义。说唱音乐本身在诞生之初就解放了人对音乐的感觉和创造力，让人们在不懂乐理，不会演奏乐器的情况下也能通过采访去创造属于自己的表达。
“AI应该是让更多人开始解放自己对音乐的爱和创造力的一个工具。”小老虎还提倡举办一个AI创作比赛，让没有任何音乐基础的人也能参加比赛，用AI工具创作音乐，最终盲审，也许结局会出乎意料。
图注：知名制作人/作曲/福气文化创始人 闻震
闻震是中国知名的音乐制作人。他于1997年加入索尼音乐，曾与刘大江、黄征并称为“SONY三剑客”，为金海心、满江、周迅等歌手制作过专辑。此后他经历了独立音乐人阶段，并于2008年创立了福气文化发展有限公司。2021年，他加入了环球音乐集团，任旗下Republic唱片中国厂牌的主理人兼董事总经理，离职后的这两年一直在专心经营福气文化。
闻震认为，如果将词曲制作到最终后期混音完成整个制作流程分成10步，0-1步的词曲创作部分是整个音乐创作的地基部分，是一个创作者作品风格代表的基础，是一定要由人去创作的。而2-6步的编曲部分则可以很大程度上被AI赋能。6-10的部分则是需要后期的乐手去把它完善，并通过混音把它变成一个完整的作品。作为制作人，2-6步的这个过程中编曲的风格挑选是最花时间的，而Suno将这一部分的时间大大的优化了。
图注：独立音乐人 秦昊Jeff
秦昊Jeff2024年参加芒果TV综艺《披荆斩棘》，2025年发行国风EP《簪花图》，展开「灯火阑珊处」系列演唱会。同年发行与金牌制作人陈建骐合作的单曲《阴谋论》，并开启全新年度系列演唱活动「尾牙派对」。
与闻震的观点相似，秦昊Jeff表示自己更擅长于词曲部分的创作，而不擅长编曲方面。因此，在日常与同事沟通创作的过程中，利用AI作为辅助工具去快速根据提示词生成不同风格的音乐作品极大地提升了与其他同事和甲方沟通的效率。
“写歌有时候我都不知道那句是怎么生成的，就好像它是在一种很混沌的状态里。”秦昊Jeff描述了一种在创作过程中“混沌”的状态，这种状态在他看来尽管也是一种大脑中的算法，但目前科技是无法做到的。
选A还是选B？“审美”成为创作核心关键
面对AI生成的海量歌曲，创作者的“选择”成为了核心关键。
当Suno生成了10首完全不同风格的音乐片段，最终选择使用哪一个片段这一决定权仍然把控在创作者手里。选择哪一个音乐片段，则很大程度上取决于创作者的审美偏好。
“Suno像一个品味比较一般的伙伴，给人一种没有太多文化的感觉。”曾宇认为，由于互联网上90%的音乐都是这样，所以它必然是这样的。而好的品味或审美是一件非常主观的事情，它与创作者背后的生活以及文化体验息息相关。尽管每天都在大量使用AI工具进行创作，但曾宇认为，AI如果想要代替这最后的5%，应该还有很长的路要走。
“你懂不懂音乐，Suno都可以给你弄一首歌。有一些生成的作品，在过往来看，一定是有个十年音乐功底的人才能做出来的东西。”在张卫宁看来，AI工具切实地抬高了整个音乐制作的下限。它让不懂音乐的音乐爱好者也可以通过AI创作出较为高质量的音乐作品。张卫宁认为，最终，音乐比拼还是审美，审美决定一切。
在闻震的音乐团队中，大家经历了认识AI，从拒绝不接受，到被迫接受，到妥协，最终到把它工具化的一个迭代过程中去转换思路。闻震表示，随着大数据的投喂，AI在技术层面很快就会超越人，但对于一个做选择题的创作者来说，当AI给你10个答案，你的选择就体现出了审美差异，最终导致音乐作品的差异化。
许多职业音乐人可以察觉到的那些AI制作的音乐中不符合逻辑的细节，但在普通听众的耳中，这些缺陷似乎并不能被察觉到。秦昊Jeff分享了他在日常生活中的观察，在出租车上听到的一首从头至尾用“烟嗓”演唱的歌曲在秦昊Jeff眼中是完全不符合逻辑的，但在出租车司机师傅那里却是完全行得通的。而就好像是自己的奶奶听不出来电视上的人是不是假唱一样，每个人对音乐的需求是不一样的，音乐并不一定非得是艺术品，有时可能只是一个需要用到的商品。AI音乐确实已经完全地融入到了我们的日常生活中，在职业音乐人那里存在的苛刻标准与条件，在普通听众耳中却丝毫察觉不到。
有温度的“活人感”成为稀缺品质
随着人工智能不断的普及与进化，AI那种不断追求“精确”的标准，反而让那种属于“真人”的鲜活感显得特别宝贵。
尤其是在音乐创作中，使用AI进行创作的音乐会不断的“标准化”，而过分标准化的音乐则意味着一切都在意料之中，意味着无趣。在这一语境下，如何让自己更有“活人感”，成为这次论坛上各个音乐创作者的主要话题。
“许多人来看我们的线下演出并不单单是因为喜欢你，或者觉得你的歌好听，大家往往对你这个人本身感兴趣，想近距离的看到你。或许是物极必反，在这个机器非常泛滥的年代，大家反而更愿意为这样真实的有触感有人格的东西来消费。”秦昊Jeff表示，对于自己来说，面对自己觉得很缺憾、很尴尬的的部分，反而不能去畏惧，不能害怕展示自己的活人感。“而往往很缺憾的部分，可能就是别人喜欢你的那部分。”
对于“活人感”这一话题，闻震认为，“AI就是要把唱和音乐做到所谓的完美。而我们首先感受到的是震撼，随后就是一种完美的无聊。AI这种完美的无聊是需要人为去打破的。哪怕不是很完美，但那就是人的味道，也是未来音乐人要去赋能的点。”
张谦针对于闻震的回答分享了自己的看法，似乎随着AI的不断进化，“不完美”也可以成为一种标准化。有一个叫做LANDR的以AI驱动的音乐制作软件，其主要服务于独立音乐人，而有时音乐人想要一些稍微脏一些的音色，或者加一些不够完美的东西进去，平台就会真的被训练的去做一些模拟这些不够完美的东西出现。
闻震认为，AI始终是向着真正绝对标准的方向去进化的，如果是往所谓的不标准去进化就是不符合逻辑了，因为不标准它就意味着没有标准。而音乐人做出音乐的那种不完美，实际上就是他最亮点的部分。而这种不完美实际上是一种主观的认知。腾讯音乐每天要上线五万首AI歌曲，而面对如此海量的音乐，艺人更多的价值就在于线下的互动，以及为自己的粉丝提供情绪价值。面对如此冰冷的数字化的世界，一个人创作的内核就是温度。这也是为什么从0-1的词曲部分需要创作者去人为的完成。除此之外，现场演出的震撼力、感染力也都是不可或缺的。
曾宇同样认为，人类创造最好的价值往往都是在我们犯错的时候，或者是不太正常的时候。而AI永远都是在用一个正确的逻辑推导，而且它只会越来越完美。也正是在这种情况下，人类的一些缺点，也就显得弥足珍贵了。
总结
正如主持人张谦在论坛总结中所言，“我们不用去讨论我们到底应不应该拥抱AI技术，或者摒弃它，因为在这个时代，我们不得不去跟随这样一个浪潮，而且我们每个人都被卷入其中。”
2025年，AI正在以不可思议的速度快速向前发展着，一方面它进一步降低了音乐制作的门槛的同时也提升了音乐制作的效率。但另一方面，对于音乐创作者来说，AI的内容生成代替了原本音乐创作的过程，也失去了音乐创作本身的乐趣。而不断追求“标准”、“精确”的AI来说，反而会使得生成的音乐过于标准而失去生机。而音乐创作中的那种灵感突现、偶发的奇思妙想也是AI在短期内无法取代的。
而无论是通过AI工具生成何种风格的音乐片段，其最终决定权仍然掌握在创作者手里。因此，“审美”便成为了使用AI创作的核心关键。在AI泛滥的当下，“活人感”成为了音乐创作者共同关注的话题。无论是通过线下与乐迷的互动提供情绪价值，还是坚持本真性的词曲创作去打破标准，接纳自己作为人的不完美的一面，各个创作者都在证明，AI只是我们的一个工具，也正是因为AI的出现，人本身所带有的温情的、不完美的一面才显得格外弥足珍贵。
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